Le Street art et les graffitis Les graffitis sauvages ont souvent fait controverse et finalement été reconnu comme une nouvelle forme d’art urbain dans les années 90.  Ayant pris origine à New York dans le milieu des années 1970, les graffitis étaient étroitement liés à la culture de émergente du hip-hop de l'époque. Les « écrivains » graffiti avaient l’habitude de composer leur art directement sur les rames de métro, de manière sauvage et cachée. Malheureusement considéré comme illégal, notamment par les supports utilisés, les auteurs ont prix l’habitude d’exprimer leurs talents en se cachant des autorités et en affichant une reconnaissance de zone. Que ce soient des écritures, de la peinture sur des bâtiments publics et des transports, le graffiti a été et est encore illégal, et pour autant devenu populaire dans les espaces urbains et les zones dégradées. Reconnu comme un indicateur de l'activité criminelle et de rébellion contre l'autorité locale, les auteurs se sont associés pour constituer des équipes et marquer leur territoire. Lorsque le graffiti est arrivé en Grande-Bretagne et en France dans les années 80, les artistes, tels qu’ils se désignent eux même, ont volontairement conserver le style New Yorkais et adopté des comportements de provocation vis-à-vis des autorités. La propriété publique est devenu une toile et la jungle de béton est devenue une aire de jeux pour n'importe quel amateur en possession d’un aérosol de peinture. Parmi les vandales et les amateurs de sensations fortes, une nouvelle catégorie d’artistes est apparue, proches des écrivains, avec des revendications, des constats de société et une nouvelle forme de dialogue mise en scène.   Certains d’entre eux se sont prêtés à des exercices d’illustrations, de graphisme et parfois même de rénovation de vieux murs délabrés. Les zones dégradées ont profité  d’une seconde vie avec des couleurs vives. Les artistes sont devenus progressivement plus prolifiques et l'audace de leur travail a émergé dans  le monde de l'art, en particulier avec des auteurs tels que Banksy. Son travail est apparu dans Londres, Barcelone, New York et en Palestine. Il était le maître de l'anonymat et ses pochoirs détaillée attira bientôt des fans, ce qui porta le graffiti et le street art à un plus large public. Ce n'était pas un simple effort de remise, mais Banksy est devenu le visage (masqué) d'un œil critique acclamé nouvelle forme d'art. Catch Me While You Can Jetez un œil sur tout paysage urbain et vous serez susceptible de le voir, ici et là. Sur un bâtiment barricadé, du côté d'une boîte postale ou peut-être même sur une porte ou un lampadaire – le graffiti fait désormais partie de nombreux environnements modernes et est en constante évolution. La meilleure façon de découvrir l'art de rue est de sortir et de le trouver par vous-même - de nombreuses villes offrent maintenant des promenades guidées des hotspots graffiti alors que certains ont même leurs propres cartes routières interactives avec des compositions des plus urbaines. Vous trouverez également  beaucoup de galeries indépendante spécialisées dans les arts de la rue et dans les dernières années, des galeries de renommée mondiale tels que la Tate Modern et le Grand Palais à Paris ont ouvert leurs portes à l'art urbain et du graffiti. De nombruex artistes sont désormais sollicités dans le monde entier pour leur vision de l’art urbain et leur composition, tels que Bando, Shark, Nod ou Cazo.   http://www.youtube.com/watch?v=T3HdNy9FB5k